Una película, una escena

Situado en un mundo apocalíptico dominado por unos seres monstruosos sensibles a los ruidos, A Quiet Place (2018) trata sobre una familia que lucha por la supervivencia sobrellevando el día a día en total silencio. Con una trama a primera vista bastante sencilla, la película es una experiencia fascinante construida sobre la idea de generar miedo a través del silencio. La desesperación de las primeras escenas frente al bullicioso silencio te vuelve consciente de tus propios movimientos y sobre los ruidos que escuchas fuera de la película. Una vez sumergidos en este universo, cada irrupción del silencio es un mudo suspiro. Más de una vez, llevé mis manos a la boca, tal como lo hacían los personajes. Es gratificante ver y escuchar cómo cada elemento planteado en el mundo narrativo ofrece su recompensa; lejos de agobiar por la anticipación y la entre dicha predictibilidad, John Krasinski construye las tensiones con genialidad, jugando con los límites de la desesperaci

Tras separarse de su amada Qi’ra mientras huía de unos sicarios, Han abandona su mundo natal e inicia una interminable travesía a través del submundo criminal en esperas a obtener el dinero suficiente para comprarse una nave y rescatarla de Corellia. Promocionada como la leyenda que sacaba a luz el origen misterioso del emblemático personaje Han Solo, la película no es más que una rebuscada historia construida a partir de cada palabra que alguna vez pronunció Han Solo durante la trilogía original, como convirtiendo una letra en innecesarios minutos de película que desmantela la magia audaz y heroica del Solo que conocemos de A New Hope. La trama, extensa en giros desveladores sobre otros giros desveladores, arruina los momentos entretenidos con una sobrecarga de diálogos explicativos cual libro de ciencia intentando dar una lección sobre el coaxium , un combustible de alto valor monetario codiciado en toda la galaxia. De hecho, es asombroso la cantidad de nombres de

De felicidad no habla, sino todo lo contrario. La engorrosa escena inicial donde Joy termina con su pareja del momento marca el tono negro e incómodo sobre la cual se esbozará la trama. Happiness de Todd Solondz gira alrededor de varios personajes conectados por la frustración y la infelicidad de sus deseos no satisfechos. Algunos buscan amor, sexo, estabilidad, felicidad o realización personal y a través de este estado límbico entre conformarse con el día a día o actuar nos adentramos en sus secretos tenebrosos, deseos depravados e intenciones desagradables. Es una película difícil de ver y que sea así adrede es admirable, por más que no sea de mi agrado la exagerada cantidad de escenas de masturbación. Happiness desafía la tolerancia del espectador sobrepasando los límites morales que supone la motivación interna de sus desdichados personajes. No solo eso, sino que la miserable vida de los protagonistas es exagerada a un límite casi masoquista.   Resulta (person

Algún tiempo después de una epidemia fulminante que liquidó la población de Australia, una familia navega los ríos con extrema precaución de modo a evitar el riesgo de aventurarse sobre tierra firme. Tras un accidente que deja a Andy solo con su hija bebé, él buscará con desesperación un hogar seguro para ella que pueda ofrecer protección de los infectados. Delimitar la trama en la lucha de un padre desesperado es un acierto narrativo que recorre el viaje emocional del protagonista y explora el género desde otro punto de vista. La angustia de Andy crece por minuto, tal como el llanto constante de la hija que pone en peligro cada paso del viaje físico y emocional que vivimos. Los muertos vivientes se limitan a formar parte de contexto y del paisaje. De hecho, los grandes sustos no vienen dado por la típica aparición repentina de los zombies, sino aquellos personajes que suponen mayor peligro para Andy son los sobrevivientes seres humanos que aparecen por el camino.