Una película, una escena

Basada en la novela de Antonio Di Benedetto, Diego de Zama es un oficial de la Corona Española varado en un pueblo desolado quien aguarda noticias de su eventual traslado a un lugar mejor, o de regreso con su mujer e hijos. Pero la espera se hace insufrible, prolongada por los pedidos absurdos del gobernador de turno. De antemano predispuesta al cine sonoro de Lucrecia Martel, Zama es una película para escuchar, en contrapartida a la gran mayoría de las películas donde el sonido no adquiere la relevancia que podría tener. La cantidad de niveles o capas de sonidos, desde diálogos en guaraní que funcionan como melodía más que elemento narrativo a ruidos rítmicos como el crujido de la pantalla de madera, construyen con detalle minucioso el contexto colonial hundido en la más absoluta decadencia, como la metáfora de los peces que habitan los barrancos sobreviviendo con lo mínimo. Y dentro de este contexto vemos a Zama, atormentado por el tiempo que transcurre con imperceptible le

Tras un contagio masivo, un pequeño pueblo en Quebec es reducido a unos pocos sobrevivientes, en su mayoría lugareños de la zona, quienes han tenido que matar a sus familiares y amigos para mantenerse con vida. Huyendo hacia el bosque, se esconden esperando estar fuera de peligro. Les Affamés posee todos los elementos típicos de las películas del género, sangre, vísceras, sustos y persecuciones, pero con un inteligente uso del fuera de campo y sutiles movimientos de cámara dilata la tensión hasta hacerlo intolerable. Con descaro, las escenas más inaguantables no desembocan en el susto catártico, sino estruje con lentitud sin recompensa alguna para provocar sobresaltos en los momentos menos inesperados. De la misma manera, cuando caes en la costumbre de percibir las decapitaciones sin verlas, la sangre salpica sobre la cámara sin previo aviso. Y entre machetes y rifles, chistes de doctores y pacientes. Puede ser una historia sencilla y bastante típica, pero de igual manera n

Cuando oficiales del ejército llaman a la puerta de la casa de Michael y Dafna para anunciar la muerte de su hijo Jonathan, Michael cae de inmediato en picada emocional. Mientras su esposa duerme sedada, en medio del duelo cargado de rabia y dolor, él deberá encontrar las fuerzas para lidiar con familiares y hacerse cargo de los protocolos del velorio y del entierro. Foxtrot toma su nombre del baile al cual los protagonistas hacen referencia en varias ocasiones. En una de ellas el personaje explica que es un baile sencillo, de pasos largos y que no importa donde se empieza, siempre se termina en el mismo lugar. En cierta manera, la trama hace un guiño a ese patrón, ya que empieza con los padres, luego a las vivencias militares insólitas del hijo en un aislado puesto de control, para terminar de nuevo con los padres. El director Samuel Maoz conjuga los estados de ánimos de los personajes reflejado en el escenario visual y en la fotografía, como el maravilloso plano de la mad

Cuando una operación sale mal, Ethan Hawke y su equipo deberán recuperar el plutonio perdido cueste lo que cueste luchando contra el poco tiempo que les queda. Mission: Imposible Fallout posee todos los ingredientes esenciales que la convierten en una película taquillera: escenas de acción y persecución a alta velocidad, personajes que sirven de alivio cómico en momentos tensos, un villano indestructible y temerario, un interés amoroso. Sin haber seguido la saga ni comprender muy bien el trasfondo de la historia, la línea de la narrativa se sigue sin inconveniente alguno gracias a las escenas explicativas y diálogos expositivos de los personajes ya como muletillas del género que la hacen accesible a un público mayor. Siendo enemiga del 3D (siempre que puedo, lo evito) pude notar y se me hizo visible una clara intención en la dirección de la fotografía que funciona a merced de los efectos del 3D. Los planos generales ya no sirven para situar la acción, sino además

Sook-hee fue criada desde pequeña a ser una asesina letal. Luego de exterminar una pandilla de matones, una agencia la recluta con el objetivo de convertirla en agente secreto, servicio que deberá cumplir por 10 años a cambio de una nueva vida tranquila. Pero dicho trabajo no viene sin complicaciones que apeligran la anhelada promesa de libertad. Entre flashbacks y secuencias de acción, y con un manejo frenético de la cámara, The Villainess, logra sin esfuerzo situarse en la cima de mi selección de películas de acción sobre asesinos seriales y peleas con cuchillos. Es una historia de venganza con una mujer asesina protagonista, pero no sólo por eso es tan extraordinaria. El sufrimiento de nuestra heroína y los sacrificios que hace a lo largo de la historia construye un escenario de venganza de mayor profundidad que cualquier otra película de similar temática. Y eso sin mencionar las persecuciones cargadas de adrenalina y brutal violencia empapada de sangre.   Tien

Cuando un virus extraño extermina la población, Paul huye con su familia a una casa desolada lejos de cualquier amenaza externa que pueda ponerlos en peligro. El orden se ve alterado cuando una familia llega a la casa pidiendo refugio lo que despierta desconfianza hacia los nuevos invitados y, que, sumado a la constante amenaza del miedo a lo que está afuera, crea un ambiente de paranoia constante. El nombre de la película hace sugerencia a un ente externo y desconocido que aterroriza las noches desoladas en la casa. Pero en realidad esta amenaza nunca se hace visible, solo quizás a través de los sueños del hijo adolescente de Paul, Travis, quien tiene dificultades con superar la muerte de su abuelo y la manera en que su padre se hizo cargo del cuerpo. El foco de la narrativa es el sufrimiento interno de los personajes y lo que ocurre dentro de la casa con la llegada de la familia extraña donde la tensión es construida hábilmente con sonidos y movimientos de cámara

Peter, el encargado de mantenimiento de una fábrica, tiene sueños apocalípticos recurrentes sobre una invasión alienígena. Él cree que son premoniciones de un futuro que se acerca, pero nadie, ni siquiera su esposa Alice le cree. Cuando la invasión se vuelve realidad, Peter hará lo posible para mantener viva a su familia y entender la naturaleza de sus pesadillas. Me resulta difícil estar predispuesta a disfrutar una película que empieza con una narración en off. Por algún motivo (Netflix, no estoy hablando de tus producciones originales), estoy convencida que la narración es (casi siempre) una muleta explicativa a una historia que sin esa voz no se dejará entender. Y así es como empieza Extinction, con nuestro protagonista relatando algo que como es de esperar termina en la escena final.   Dejando de lado este aspecto, la trama está saturada de elementos predecibles y con diálogos torpes, como el plan de salir temprano del trabajo que nunca se da, la cita de Peter con los

Cansado de las batallas perdidas contra el narcotráfico, el nuevo Ministro de la SENAD Fernández reúne, con la ayuda de Ibañez, un equipo especial de comando encabezado por Gorostiaga para hacer frente al traficante Salcedo, dueño de las pistas aéreas. Habiendo asistido al cine con un montón de prejuicios y preconceptos asociados   al género en el cual la película se enmarca, reforzados con insistencia por la campaña de promoción previa al estreno, debo admitir que muchos de ellos se cumplieron, como la cantidad de veces que se dice "huevos" haciendo alusión a una aparente masculinidad (se va a caer, se va a caer) o el exagerado énfasis en las armas de fuego y elementos bélicos, pero Leal en ningún momento me resultó aburrida o incomprensible. De hecho, me entretuvo por la mayor parte del tiempo (salvo ciertas escenas alargadas sin propósito narrativo), algo que se espera de películas similares en trama, temática y tono. Leal trata sobre una ensalada de